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Destino Dorfles

Destino Dorfles

Destino Dorfles – Critica del arte – (Gillo Dorfles – Flavia Puppo)

¿Quieres saber y aprender a descifrar y a criticar cualquier obra de arte?

Mito, cine, comunicación, ritos sociales, estética, consumo: Gillo Dorfles fue, junto a Umberto Eco y Susan Sontag, el mejor introductor a unas disciplinas que hoy siguen ocupando nuestra imaginación y nuestra vida.

Gillo Dorfles, gran maestro de la historia y la crítica del arte, ha sabido hacernos ver en la creación plástica con el máximo rigor, sensibilidad y equilibrado juicio. Pocos como él han sabido advertir desde sus comienzos los fenómenos más avanzados y diversos de la cultura visual de nuestra época, y seguir con la máxima atención sus constantes transformaciones.

El polifacetico Gillo Dorfles es imprescindible en el modelo análisis teórico de las relaciones entre artes. Su obra sigue teniendo la misma capacidad iluminadora y mostrando la misma atracción por la controversia del primer día.
Es la luz para nosotros en la casa oscura de Seix Barral.

Triestre natal
La lectura, los idiomas y memoria.
De supersticiones y otras yerbas.
¿Mago etrusco o vidente toscano?
Irritación, ¿virtud o defecto?
La casa ideal
De la Moda
Cuatro prendas
Artista clandestino
Docencia universitaria
Política.
Diagnóstico del arte hoy
Historietas, comic o tebeos
¿Es lo mismo cursi que Kitsch?
Simetría y asimetría (con diálogo socratico)
De la música y como escucharla
La farándula dorfleana

El Devenir de la Crítica

El devenir de la critica

 El Devenir de la Crítica – Critica del arte – (Gillo Dorfles)

¿Quieres saber y aprender a descifrar y a criticar cualquier obra de arte?

Gillo Dorfles es una de las figuras más prestigiosas de la crítica del arte. Desde su cátedra de Estética en la Universidad de Milán, y a través de sus numerosos ensayos y criticas ha dado un extraordinario impulso al estudio de las nuevas tendencias, a las cuales presta el apoyo de un riguroso análisis teórico, y el comentario de seguidor fiel de la practica artística.

En El Devenir de la Crítica lleva a cabo una profunda reflexión de los problemas artísticos actuales y de actividad critica, desde el punto de vista de vanguardia.
Temas como valores sociales de la obra de arte, valor de uso y valor de cambio, arte y gusto, vanguardia histórica y vanguardia actual, semiótica y últimas manifestaciones, son estudiadas aquí tanto por su aportación como en la consideración de sus límites.

Aspecto “critico” de la creación artística.
La función de la crítica y sus límites.
Historia y técnica como pilares de la crítica tradicional.
La gran censura estética y crítica de sus causas.
Valores sociales y políticos de la obra de arte.
Semiótica y crítica.
Divisibilidad e indivisibilidad del signo pictórico.
El “Hypoicon” según Peirce.
La disociación entre elementos axiológico y crítico.
Las falacias de la relación “arte-ciencia” y “arte-gusto“.
La relación “arte-gusto” y sus equívocos.
Correlación critica con el arte del pasado y con el arte de vanguardia.
El caso del arte precolombino.
Vanguardia histórica y vanguardia moderna.
El fenómeno del antagonismo entre “Kitsch” y conceptualismo.
El problema de los “intermedia” y de los “mixed media“.
Valor de uso y valor de cambio en la obra de arte.
De lo informal a lo objetual.
La mancha y el gesto.
Estructura, signo y figura.
El objeto en la pintura.
Formativo e informal.
Louise Nevelson.
El ready-made de Duchamp y su relación con el arte de hoy.
Técnica e intencionalidad.
Lucio Fontana, su obra y su influencia.
Tecnología, objetualidad y estructura espacial.
La escultura.
La imagen poética fría.
El espacio de la imagen.
De la poesía visual al “body art“.
Poesía visual y artes visuales “literarias”.
Después de Kassel, después de Venecia, ¿que?.
Contestación” y mercantilización.
Las vanguardias y los fenomenos “contestatarios” en el sector de las artes visuales.
¿Arte conceptual o arte pobre?.
Influencias y contaminaciones entre el arte europeo y el norteamericano.
Nuevas tendencias artísticas y críticas.
Arte en el paisaje y sobre el paisaje.
Importancia estética y didáctica del video-tape.
El computer art y sus límites.
Valores socio-estéticos en algunas corrientes del arte conceptual.
Introducción a una muestra nunca realizada.
Reducción a objeto, reducción a proyecto y crisis de la objetualidad.
El body art entre el rito y la autoexibición
Happening y Body art.
El mito tecnológico, la crisis de consumo y el arte.
¿Historia del arte como historia de la filosofía?.