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Estética

Estética – (Félicien Challaye)

La Estética es el estudio o ciencia del arte, de las artes y de lo bello.

Cualesquiera que sean las definiciones que convengan a las palabras Arte y Bello, la existencia del arte es un hecho; es asimismo un hecho el gusto de la belleza.

Hay hombres que son arquitectos, escultores, cineastas, grabadores  —artistas–.  Todos distinguimos lo bello y lo feo; todos preferimos la belleza a la fealdad. Cuando oímos o pronunciamos estas palabras, les damos un sentido, antes de poder formular de ellas una definición satisfactoria.

Partiendo de estos datos previos, trataremos de aclararlos proponiendo los problemas siguientes:

¿Qué es la Estética? ¿Cuál debe ser su método? ¿Qué es el Arte? ¿Qué es la creación artística? ¿Qué papel desempeña el arte en la vida individual y en la vida social? ¿Cuales son las diferentes artes, cuál su origen, cuál su desarrollo? ¿Qué es lo Bello? ¿Qué es lo hermoso, lo grandioso, lo gracioso, lo sublime, lo cómico?

Poesía completa

Poesia completa - William Blake

Poesia completa – (William Blake)

Visionario, grabador y poeta, William Blake nació en Londres en 1757 y murió en 1827 en la misma ciudad. Fue el menos contemporáneo de los hombres. En una era neoclásica urdió una mitología personal de divinidades no siempre eufónicas: Orc. Los, Enitharmon. Orc, anagrama de Cor, es encadenado por su padre en el monte Atlas; Los, anagrama del Sol, es la facultad poética; Enitharmon, de dudosa etimología, tiene como emblema a la Luna y representa la piedad. En las Visiones de las Hijas de Albión, una diosa, Oothoon, tiende redes de seda y trampas de diamantes y apresa para un hombre mortal, del que está enamorada, “muchachas de suave plata y de furioso oro“.

En una era romántica, desdeño la Naturaleza, que apodó el Universo Vegetal. No salió nunca de Inglaterra, pero recorrió, como Swedenborg, las regiones de los muertos y de los ángeles. Recorrió las llanuras de ardiente carena, los montes de fuego macizo, los árboles del mal y el país de tejidos laberintos. En el verano de 1827 murió cantando. Se detenía a ratos y explicaba ¡Esto no es mío, no es mío! para dar a entender que lo inspiraban los invisibles ángeles. Era fácilmente iracundo.

Creía que el perdón es una flaqueza. Escribió: “El gusano partido en dos, perdona al arado“. Adán fue arrojado del Edén por haber probado la fruta del Árbol de la Ciencia; Urizen fue arrojado del paraíso por haber promulgado la ley moral.

Cristo enseñó que el hombre se salva por la fe y por la ética; Swedenborg agregó la inteligencia; Blake nos impone tres caminos de salvación: el moral, el intelectual y el estético. Afirmó que el tercero había sido predicado por Cristo, ya que cada parábola es un poema. Como Buddha, cuya doctrina, de hecho, era ignorada, condenó el ascetismo. En los Proverbios del Infierno leemos: “El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría“.

En sus primeros libros el texto y el grabado tienden a ser una unidad. Ilustró admirablemente el Libro de Job, la Comedia dantesca y las poesías de Gray.

La belleza de Blake corresponde al instante en que se encuentran el lector y la obra y es una suerte de unión mística.

Swinburne, Gilchrist, Chesterton, Yeats y Denis Saurat le han consagrado sendos libros.

William Blake es uno de los hombres más extraños de la literatura

Lecturas para minutos 1

Lecturas para inutos 1

Lecturas para minutos 1 – (Hermann Hesse)

La sintonización de las nuevas generaciones con la sensibilidad ética, la preocupación estética y la visión del mundo de Hermann Hess (1887-1962) ha contribuido de forma  decisiva al renacimiento del interés  por su obra narrativa y ensayística. La recopilación de Pensamientos Extraídos de sus Libros y Cartas, iniciada con este volumen y continuada en un tomo posterior también titulado Lecturas para Minutos, se ordena en torno a los problemas centrales de la condición humana; la distribución temática en catorce apartados (política, religión e Iglesia, sociedad e individuo, escuela y educación, realidad e imaginación, arte y artistas, amor y muerte, juventud y vejez, etc) posee un carácter sobre todo orientativo.

La lectura de los dos volúmenes  –señala Volker Michels, autor de la selección–  muestra la coherencia y continuidad de un pensamiento profundamente fecundo y original, que en ocasiones ofrece visiones diferentes de un mismo problema al considerarlo desde situaciones distintas e irrepetibles…

De lo Bello y sus Formas

De lo bello y sus formas

De lo Bello y sus Formas – Estética – (Hegel)

Jorge Guillermo Federico Hegel nació en Stuttgart el 27 de Agosto de 1970 y murió en Berlín el 14 de Noviembre de 1831. Desde que se trasladó al seminario de Tubinga y fué compañero de habitación de Schelling, se despertó en él el amor por lo profundo. Reunido de nuevo, y ya como profesor de la Universidad de Jena, con su compañero de las primeras polémicas y reflexiones, se acentúa su propensión filosófica y publica sus primeros trabajos, creando una revista filosófica con Schelling. Profesor en Heidelberg  y después en Berlín, le llega la época de los viajes triunfales y es agasajado por Goethe en Weimar y en París por Cousin. Rector de la Universidad de Berlín en 1830 sólo goza un año de ese puesto preeminente, pues el año 31 es segada su vida por el cólera. Publicadas en Alemania sus obras completas a raíz de su muerte, durante todo el siglo XIX aparecieron ediciones y ediciones de sus libros.

Su influencia en la cultura de ese siglo y en los principios del siguiente ha sido muy eficiente, pues representó el idealismo absoluto, llegando a revelar que las cosas no proceden de lo absoluto sino que son lo absoluto. Entre los temas que enfocó magistralmente está la Lógica y la Estética. En este libro, titulado De lo Bello y sus Formas, está el compendio y cima de sus teorías sobre el Arte. Es un libro panorámico de la Estética que se relaciona con todas ellas una gran lección sobre la maravillosa intuición que logra el Arte. Obra de lectura honda y copiosa, tiene además de sus grandes secciones, un apéndice interesantísimo en que Hegel nos habla del Arte egipcio, de la metáfora, de la decadencia del Arte griego, del amor, del fin del Arte romántico y de otras muchas cosas trascendentales y eruditas.

Destino Dorfles

Destino Dorfles

Destino Dorfles – Critica del arte – (Gillo Dorfles – Flavia Puppo)

¿Quieres saber y aprender a descifrar y a criticar cualquier obra de arte?

Mito, cine, comunicación, ritos sociales, estética, consumo: Gillo Dorfles fue, junto a Umberto Eco y Susan Sontag, el mejor introductor a unas disciplinas que hoy siguen ocupando nuestra imaginación y nuestra vida.

Gillo Dorfles, gran maestro de la historia y la crítica del arte, ha sabido hacernos ver en la creación plástica con el máximo rigor, sensibilidad y equilibrado juicio. Pocos como él han sabido advertir desde sus comienzos los fenómenos más avanzados y diversos de la cultura visual de nuestra época, y seguir con la máxima atención sus constantes transformaciones.

El polifacetico Gillo Dorfles es imprescindible en el modelo análisis teórico de las relaciones entre artes. Su obra sigue teniendo la misma capacidad iluminadora y mostrando la misma atracción por la controversia del primer día.
Es la luz para nosotros en la casa oscura de Seix Barral.

Triestre natal
La lectura, los idiomas y memoria.
De supersticiones y otras yerbas.
¿Mago etrusco o vidente toscano?
Irritación, ¿virtud o defecto?
La casa ideal
De la Moda
Cuatro prendas
Artista clandestino
Docencia universitaria
Política.
Diagnóstico del arte hoy
Historietas, comic o tebeos
¿Es lo mismo cursi que Kitsch?
Simetría y asimetría (con diálogo socratico)
De la música y como escucharla
La farándula dorfleana

El Devenir de la Crítica

El devenir de la critica

 El Devenir de la Crítica – Critica del arte – (Gillo Dorfles)

¿Quieres saber y aprender a descifrar y a criticar cualquier obra de arte?

Gillo Dorfles es una de las figuras más prestigiosas de la crítica del arte. Desde su cátedra de Estética en la Universidad de Milán, y a través de sus numerosos ensayos y criticas ha dado un extraordinario impulso al estudio de las nuevas tendencias, a las cuales presta el apoyo de un riguroso análisis teórico, y el comentario de seguidor fiel de la practica artística.

En El Devenir de la Crítica lleva a cabo una profunda reflexión de los problemas artísticos actuales y de actividad critica, desde el punto de vista de vanguardia.
Temas como valores sociales de la obra de arte, valor de uso y valor de cambio, arte y gusto, vanguardia histórica y vanguardia actual, semiótica y últimas manifestaciones, son estudiadas aquí tanto por su aportación como en la consideración de sus límites.

Aspecto “critico” de la creación artística.
La función de la crítica y sus límites.
Historia y técnica como pilares de la crítica tradicional.
La gran censura estética y crítica de sus causas.
Valores sociales y políticos de la obra de arte.
Semiótica y crítica.
Divisibilidad e indivisibilidad del signo pictórico.
El “Hypoicon” según Peirce.
La disociación entre elementos axiológico y crítico.
Las falacias de la relación “arte-ciencia” y “arte-gusto“.
La relación “arte-gusto” y sus equívocos.
Correlación critica con el arte del pasado y con el arte de vanguardia.
El caso del arte precolombino.
Vanguardia histórica y vanguardia moderna.
El fenómeno del antagonismo entre “Kitsch” y conceptualismo.
El problema de los “intermedia” y de los “mixed media“.
Valor de uso y valor de cambio en la obra de arte.
De lo informal a lo objetual.
La mancha y el gesto.
Estructura, signo y figura.
El objeto en la pintura.
Formativo e informal.
Louise Nevelson.
El ready-made de Duchamp y su relación con el arte de hoy.
Técnica e intencionalidad.
Lucio Fontana, su obra y su influencia.
Tecnología, objetualidad y estructura espacial.
La escultura.
La imagen poética fría.
El espacio de la imagen.
De la poesía visual al “body art“.
Poesía visual y artes visuales “literarias”.
Después de Kassel, después de Venecia, ¿que?.
Contestación” y mercantilización.
Las vanguardias y los fenomenos “contestatarios” en el sector de las artes visuales.
¿Arte conceptual o arte pobre?.
Influencias y contaminaciones entre el arte europeo y el norteamericano.
Nuevas tendencias artísticas y críticas.
Arte en el paisaje y sobre el paisaje.
Importancia estética y didáctica del video-tape.
El computer art y sus límites.
Valores socio-estéticos en algunas corrientes del arte conceptual.
Introducción a una muestra nunca realizada.
Reducción a objeto, reducción a proyecto y crisis de la objetualidad.
El body art entre el rito y la autoexibición
Happening y Body art.
El mito tecnológico, la crisis de consumo y el arte.
¿Historia del arte como historia de la filosofía?.