Archivo de la etiqueta: Poesía

Rimbaud y nosotros

Rimbaud y nosotros

Rimbaud y nosotros – (Pere Gimferrer)

Se reproduce en estas páginas la transcripción de la conferencia impartida por Pere Gimferrer en la Residencia de Estudiantes el 17 de octubre de 1991, dentro de las jornadas sobre Arthur Rimbaud que se celebraron con ocasión del centenario de su muerte. La transcripción se ha realizado tratando de respetar lo más fielmente posible la palabra del autor, pero sin incluir repeticiones, interjecciones u otros “ruidos” propios del lenguaje hablado.

Poesía completa

Poesia completa - William Blake

Poesia completa – (William Blake)

Visionario, grabador y poeta, William Blake nació en Londres en 1757 y murió en 1827 en la misma ciudad. Fue el menos contemporáneo de los hombres. En una era neoclásica urdió una mitología personal de divinidades no siempre eufónicas: Orc. Los, Enitharmon. Orc, anagrama de Cor, es encadenado por su padre en el monte Atlas; Los, anagrama del Sol, es la facultad poética; Enitharmon, de dudosa etimología, tiene como emblema a la Luna y representa la piedad. En las Visiones de las Hijas de Albión, una diosa, Oothoon, tiende redes de seda y trampas de diamantes y apresa para un hombre mortal, del que está enamorada, “muchachas de suave plata y de furioso oro“.

En una era romántica, desdeño la Naturaleza, que apodó el Universo Vegetal. No salió nunca de Inglaterra, pero recorrió, como Swedenborg, las regiones de los muertos y de los ángeles. Recorrió las llanuras de ardiente carena, los montes de fuego macizo, los árboles del mal y el país de tejidos laberintos. En el verano de 1827 murió cantando. Se detenía a ratos y explicaba ¡Esto no es mío, no es mío! para dar a entender que lo inspiraban los invisibles ángeles. Era fácilmente iracundo.

Creía que el perdón es una flaqueza. Escribió: “El gusano partido en dos, perdona al arado“. Adán fue arrojado del Edén por haber probado la fruta del Árbol de la Ciencia; Urizen fue arrojado del paraíso por haber promulgado la ley moral.

Cristo enseñó que el hombre se salva por la fe y por la ética; Swedenborg agregó la inteligencia; Blake nos impone tres caminos de salvación: el moral, el intelectual y el estético. Afirmó que el tercero había sido predicado por Cristo, ya que cada parábola es un poema. Como Buddha, cuya doctrina, de hecho, era ignorada, condenó el ascetismo. En los Proverbios del Infierno leemos: “El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría“.

En sus primeros libros el texto y el grabado tienden a ser una unidad. Ilustró admirablemente el Libro de Job, la Comedia dantesca y las poesías de Gray.

La belleza de Blake corresponde al instante en que se encuentran el lector y la obra y es una suerte de unión mística.

Swinburne, Gilchrist, Chesterton, Yeats y Denis Saurat le han consagrado sendos libros.

William Blake es uno de los hombres más extraños de la literatura

Poema del Cid

Poema del cid

Poema del Cid – (Odres Nuevos)

Versión métrica de Francisco López Estrada (Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid)

El Poema del Cid es la obra más importante del grupo de la poesía épica medieval vernácula en España. El único texto conocido de este Poema procede de un manuscrito, escrito con letra del siglo XIV, que hoy se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. En el colofón de este códice se leen los siguientes datos, los primeros que ofrecen una noticia de la obra:

Quien escriuió este libro déle Dios parayso. Amen.

Per Abbat le escriuió en el mes de mayo en era de mil y CCCXLV años.

La obra, tal como aparece en el códice manuscrito, fue considerada como un libro; es decir, se trata, como comprobará el lector, de una obra de gran extensión con una clara unidad argumental y de composición. Según los datos indicados, un tal Per Abbat o (Pedro Abad, como le llamaremos), lo escribió; escribir en el lenguaje medieval quiere decir  “poner en la letra de la escritura“, y esto pudo hacerlo o componiendo él mismo la obra o copiándola de otro manuscrito que tenía delante (o bien de una manera aproximadamente fiel o bien retocando a su gusto el texto que copiaba) o fijando  en la escritura lo que un juglar le iba dictando. Según pudiese haber sido esta labor, Pedro Abad sería o autor o coautor o copista del Poema.

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta – (William Shakespeare)

William Shakespeare (1564-1616) es quizá el nombre más clásico de la literatura universal. El prestigioso crítico norteamericano Harold Bloom ha dicho que –Shakespeare es al mundo de la literatura lo que Hamlet es al dominio imaginario del personaje literario: un espíritu que lo permea todo, que no puede ser confinado-

Treinta y siete obras de teatro y algunas obras líricas lo ubican en el centro del canon occidental. La tragedia de Romeo y Julieta (1596) es indudablemente su texto más popular. Con un argumento legendario, cuyos orígenes remotos pueden buscarse incluso en Grecia, Shakespeare construye no sólo una exquisita historia de amor signada por la desgracia, sino deliciosas escenas donde abundan los juegos de palabras y se mide el genio del poeta.

Los placeres del condenado

Los placeres del condenado

Los placeres del condenado – (Charles Bukowski) – Antología

Los placeres del condenado (The Pleasures of the Damned. Poems, 1951-1993) es la más completa antología poética de Bukowski, con nada menos que 274 poemas extraídos de veintiún títulos distintos, además de una veintena de textos inéditos; es también la más autorizada, por cuanto estuvo a cargo de su amigo y fiel editor John Martin, que seleccionó y publicó la práctica totalidad de su obra en verso. Se trata pues, de la colección esencial para obtener una visión de conjunto de la vertiente lírica del autor, que, menos conocida en Europa por el éxito de la provocadora narrativa, constituye no obstante el grueso de su legado y su principal seña de identidad literaria: de forma casi unánime, Bukowski se considera uno de los poetas estadounidenses más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

El carácter autobiográfico de la obra de Bukowski hace que toda semblanza personal pueda parecer superflua, como él mismo sugiere: “La mejor imagen que tendrían que hacerse de mí, la imagen auténtica, es simplemente leer lo que he escrito y no los inventos fuera de mis libros“. Mas la recomendación encierra una pequeña trampa, ya que, si el autor ofrece un testimonio realista de su experiencia, no por ello deja de elaborar un personaje, una épica del artista rebelde, del tipo duro y pendenciero, en la que cimentará su prestigio. El hombre y el personaje se confunden así como lo hacen vida y obra, fraguando un mito compacto que oculta entre líneas sus muchos matices…

Hirsutos y Maleantes

Hirsutos y maleantes

Hirsutos y Maleantes – (Jorge Maíz Chacón)

Este libro no se acabó de imprimir el 30 de Mayo de 2014, fecha que coincide con el segundo centenario del nacimiento de Mijaíl Aleksándrovich Bakunin, hirsuto del óblast de Tver. Pese a ello, esta nueva “calumnia” que tienes entre tus manos es nuestro pequeño homenaje a este anti-autoritario y otrxs tantxs anónimxs.

Mientras exista una clase inferior, perteneceré a ella. Mientras haya un elemento criminal, estaré hecho de él. Mientras permanezca un alma en prisión, no seré libre.”

(M. Bakunin)

Toda la belleza del mundo

Toda la belleza del mundo

Toda la belleza del mundo – (Jaroslav Seifert)

Jaroslav Seifert (Praga – 1901), galardonado en 1984 con el Premio Nobel de Literatura, es uno de los grandes poetas de nuestro tiempo. Subtitulada “Historias y Recuerdos“, Toda la belleza del mundo es su principal obra en prosa.

En este extenso y variadísimo libro de memorias, de constante inventiva y amenidad, sostenido por un sentido del humor, unas dotes de observación y un aliento poético admirables, Seifert reconstruye, sin sujeción alguna a la cronología rigurosa ni a las habituales convenciones del género, la propia vida, la de una ciudad  —Praga—  la de un país entero y la de toda una zona particularmente fecunda de la intelectualidad y la creación artística centroeuropea, que, atenta a las raíces autóctonas y sin perder de vista los vientos de renovación del París de las vanguardias, recorrió, desde los días crepusculares del imperio austrohúngaro hasta la actualidad, un azaroso y vasto itinerario que constituye una de las experiencias culturales y humanas más significativas del siglo XX.

Galería de tipos, archivo de imágenes y anécdotas, creación conmovedora y conmovida de un artista verbal único, Toda la belleza del mundo es una obra esencial de la literatura contemporánea.

Poesía Completa

Poesia completa

Poesía Completa – (Leopoldo María Panero)

En el presente volumen se presenta la Poesía Completa de Leopoldo María Panero (Madrid – 1948), el más genial de los poetas españoles de las últimas generaciones.

Integrante de la Antología “Nueve Novísimos“, L.M.P. continúa siendo el más genuino de los poetas españoles que “representa el único tabú de su generación y la más auténtica e irreductible marginalidad de la poesía española

Túa Blesa, profesor de la Universidad de Zaragoza y máximo especialista en la poesía de Panero, ha cuidado esta edición de tal manera que se puede considerar como definitiva.

El Sí de las Niñas

El si de las niñas

El Sí de las Niñas – (Leandro Fernández de Moratín)

En el contexto de la obra de Leandro Fernández de Moratín, El Si de las Niñas es la más lograda, no sólo de sus comedias, sino de todas sus obras. Moratín, conocido principalmente como dramaturgo y creador de la comedia neoclásica  —también llamada moratiniana–,  cultivó además la poesía y la prosa.

Se sabe que a los nueve años ya componía versos y a lo largo de su vida escribió más de un centenar de poemas. Algunos fueron premiados en certámenes, como el romance endecasílabo La toma de Granada por los Reyes Católicos don Fernando y doña Isabel, por el que recibió en 1779 un accésit de la Real Academia Española; en 1782 obtuvo un premio semejante por su Lección poética. Sátira sobre los vicios introducidos en la poesía castellana, en tercetos endecasílabos, interesante para conocer su opinión sobre la lírica de su tiempo.

El tema de El Sí de las niñas responde a un problema frecuente en una época, el de los matrimonios desiguales, unido a una equivocada educación de la mujer. El matrimonio desigual no era tan frecuente en el aspecto social, de cónyuges de distinta clase, como en cuanto a la edad de ambos contrayentes. Se trata de un tema recurrente en el teatro de Leandro Fernández de Moratín. El matrimonio de desigual edad aparecía ya en su primera comedia, El viejo y la niña, y el de diferente condición social estaba en El barón. La inadecuada educación de los jóvenes se hallaba en La Mojigata, y es además el tema de La Escuela de los maridos, de Molière, que Leandro tradujo y adaptó al teatro español.

En El Sí de las niñas una muchacha joven se ve obligada a casarse con un hombre de bastante más edad, por la coacción de su madre, viuda y en mala situación económica, que buscando colocar a su hija, no cuenta con sus sentimientos. Paquita, la protagonista, está enamorada de don Carlos, que resulta ser sobrino de don Diego, lo que posibilita el final feliz una vez resuelto el enredo, ya que no sólo Paquita, sino también su madre, ven colmados sus objetivos. De otro modo, también don Diego consigue su propósito pues a lo que verdaderamente aspiraba era a una vejez en compañía…