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Poesías Completas

Antonio Machado poesias completas

Poesías Completas – (Antonio Machado)

Por primera vez en todo el ámbito editorial hispano merece con justicia el título de Poesías Completas de Antonio Machado. Porque no sólo incorporan los poemas escritos durante la Guerra Civil largamente hurtados a la lectura de los españoles, sino que añade una veintena de textos hasta ahora dispersos y prácticamente desconocidos.

A pesar de su excepcional categoría literaria no ha tenido don Antonio Machado demasiada suerte en la transmisión de sus textos y con razón podía decir: 

Y al cabo nada os debo; debéisme cuanto he escrito

España le debía, ante todo, una edición completa y limpia. Se la ofrecemos hoy gracias al profesor Manuel Alvar, catedrático de la Universidad Complutense y miembro de la Real Academia, que ha volcado aquí su saber filológico y su amor a las letras de España.

Y la ofrecemos a los innumerables lectores de Machado, precedida de un estudio introductorio que facilita las claves de comprensión y constituye una guía segura para adentrarse en uno de los más ricos mundos poéticos creados en la Literatura Universal.

Las soledades del muro

Las soledades del muro

Las Soledades del Muro – (Marcos Ana)

Nacido en 1921 en una aldea de Salamanca y en una familia de jornaleros campesinos, Marcos Ana emigró en su infancia a Madrid, al lado de su familia. Su evolución política le llevó a las filas del cristianismo militante al socialismo y, durante la Guerra Civil, al Partido Comunista de España. Luego, el calvario de la derrota le arrastró de cárcel a cárcel y de un consejo de guerra a otro, incluso en el interior de la prisión: dos penas de muerte le fueron conmutadas por sesenta años de encarcelamiento, de los cuales veintitrés fueron cumplidos hasta que una gran campaña internacional de solidaridad le arrancó de los muros de Burgos, en cuyo penal pasó los últimos dieciséis últimos años de su etapa carcelaria.

Liberado en 1961, recorrió el mundo llevando el testimonio y el mensaje de los presos políticos y fundó en París el CISE, “Centro de Información y de Solidaridad con España“, que tuvo por presidente de honor a Pablo Picasso: desde ese Centro se encargó de coordinar la movilización por la Amnistía y la solidaridad material con los presos políticos y sus familias.

Tras su reciente vuelta del exilio, Marcos Ana encabezó la lista a diputados por la provincia de Burgos como símbolo de los millares y millares de demócratas que en aquella prisión dejaron su vida por la noble causa de la libertad.

Las Soledades del Muro recoge una antología escritos por Marcos Ana en la cárcel; traducidos a todos los idiomas de los pueblos en lucha, aparecen por primera vez en una editorial española para que puedan ser conocidos, tras años de prohibiciones, por sus compatriotas.

Mi pecado es terrible:

Quise de llenar de estrellas

El corazón del hombre.

Por eso aquí entre rejas,

En diecinueve inviernos

Perdí mis primaveras.

Preso desde mi infancia

Y a muerte mi condena,

Mis hojas van secando

Su luz contra las piedras.

Más no hay sombra de “Arcángel

Vengador” en mis venas:

¡España! Es sólo el grito

De mi dolor que sueña…

Crepusculario

Crepusculario

Crepusculario – (Pablo Neruda)

Este originalísimo libro de la adolescencia y juventud de Pablo Neruda, que con él entró de golpe en la gran poesía. Nacido Neruda en Parral (Chile) en 1904, publicó “Crepusculario” en Santiago, en 1923, es decir a los 19 años. Pero él mismo los hace datar de 1919, la cual leva a una edad tan temprana para la madurez y belleza de esos versos que puede considerarse a Neruda como uno de los raros casos de integridad creadora nata.

De allí esa continuidad segura, consciente, en la evolución de su poesía y su pensamiento, ese artesanado firme que le permite realizar el ideal de oficio de Goethe: regir la propia poesía, ser dueño del instrumento expresivo como el ejecutante musical del suyo y hacerlo dar las medidas precisas del “puro producto, alimentos vegetales, celestes o terrestres, poesía…” como Neruda mismo dice…

De Profundis

De profundis

De Profundis – (Oscar Wilde)

Nos hemos conocido durante más de cuatro años. La mitad de ese tiempo la pasábamos juntos, la otra mitad he tenido que consumirla en prisión como resultado de nuestra amistad. No sé dónde recibirás esta carta, ignoro incluso si llegará a tus manos. Roma, Nápoles, París, Venecia, alguna hermosa ciudad junto a un río o frente al mar te contiene. Te rodea, sino el inútil lujo que tuviste conmigo, al menos todo lo que es placentero para la vista, el oído y el gusto. La existencia te es muy grata y, no obstante, si eres cuerdo y anhelas que la vida te resulte aún más, pero de un modo muy distinto, la lectura de esta carta terrible  –sé que lo es–  tendrá que representar para ti una crisis y un momento decisivo de tu vida, como el escribirla ha sido para mí. Tu pálido rostro se sonroja fácilmente bajo los efectos del vino y el placer. Tanto mejor si mientras lees lo que he escrito de vez en cuando tu cara arde de vergüenza como si la acercases a un horno. El vicio supremo es la limitación del espíritu. Todo lo que se comprende está bien“.

Pues aquel que vive más de una vida, más de una muerte tiene también que morir

(Oscar Wilde)

De profundis es una larga novela epístolar –de más de 50.000 palabras– que Oscar Wilde escribió durante su cautiverio en la cárcel de Reading Gaol –sobre la cuál escribió un bellísimo poema– a lo largo de 1897. Su título original fue: Epistola: In carcerere et vinculis (Epístola: en prisión y en cadenas); y su versión sin censuras apareció publicada en 1962.

La carta está dirigida a Lord Alfred Douglas: su amante.

Más allá de su esencia epistolar, De profundis posee un atractivo particular, y es el de haber sido compuesto en un momento de gran tensión y angustia; con lo cual nos enfrentamos ante un narrador descarnado, alejado de las comodidades y sumergido profundamente en los abismos de la soledad. Tal como lo prefigura el título de la obra: De profundis, Desde las profundidades; en alusión al salmo 130: De profundis clamavi ad te, Domine

Balada de la Cárcel de Reading.

Antología Poética

Antologia poetica

Antología Poética – (Georges Brassens)

Existen realmente dos Georges Brassens. El primero es una leyenda, un excéntrico que ha hecho de la canción la expresión de un agresivo anarquismo, el “pornógrafo del fonógrafo” como él mismo dice. Este Brassens es un personaje espinoso, que apenas conoce al público que lo aclama. El otro Brassens, el verdadero, permanece desconocido. Sólo cuando se le ha escuchado cuidadosamente, cuando se han leído sus textos, que llegan por primera vez al lector de habla castellana con esta “Antología Poética”, se atisba la verdad y se percibe al hombre y al poeta que yacen escondidos tras el simple intérprete. Brassens es un poeta por vocación y un cantante por necesidad, como los trovadores, como Vinicio de Moraes y tantos otros.

Siguiendo las huellas de Villón, pero también de Rabelais, es decir sustraerse al atractivo de su poesía, donde tras la aparente simplicidad surge la riqueza y la truculencia del lenguaje, el humor, el culto de lo audaz y de lo absurdo. Tras estos absurdos está el hombre honesto que quiere exponer la vacuidad de la convención, expresar su desprecio por los que la preservan y por los que la fortalecen. En el fondo, Brassens es un hombre que carece de incógnitas, un artista que no busca el escándalo y un poeta que sólo desea vivir sin rendir diario tributo a sus enfervorecidos admiradores.

Las historias de alcoba de doña onogro

Las historias de alcoba de doña onogro

Las Historias de alcoba de doña Onogro – (Alison Fell)

En la promiscua  y refinada corte de Kioto, la poesía y las intriga políticas florecen por igual. Estamos en el siglo XI y el palacio del Regente acoge en sus pabellones a una nube de poetisas que, como lascivas mariposas, escriben poemas eróticos y se convierten en las queridas de ministros y generales.

Doña Onogro tiene todo para triunfar en este mundo cerrado, permisivo y represivo a la vez,: talento para el verso libre y evocador y un amante poderoso, el general Motosuke. Si no fuese por su incapacidad para alcanzar el orgasmo, lo que puede hacerle perder el favor de su protector, doña Onogro no tendrá de qué  preocuparse.

Emprendedora y poco dispuesta a dejarse derrotar por un detalle semejante, Onogro encuentra en Oyu a su mejor aliado. Este mozo de cuadras, ciego y dotado para el relato oral, sabe que, en materia de mujeres, “la búsqueda del placer es, por desgracia, sólo comparable al deseo de castigo” y desde esta intuición, astutamente escondido por su ama tras el biombo que ocupa la cabecera del lecho donde retoza con el general, Oyu desgrana en susurros las historias  —tiernas, osadas, siempre crueles—  con las que la poetisa transforma sus carámbanos en tibias oquedades.

Esta novela es una inteligente, vivida, divertida y filosófica reflexión sobre la sexualidad complejísima de la mujer y las relaciones  —a menudo promiscuas—  entre la palabra y la satisfacción del deseo.

Las Frases del Metro

Las frases del metro

Las Frases del Metro – Edición solidaria con SINTEL –  CC.OO.

Las Frases del Metro es una recopilación de trescientas treinta y seis citas escritas por viajeros anónimos en algunas estaciones del suburbano en un momento determinado en la historia de nuestro país.

El autor recopila las frases a través de muchos de viajes y esperas por los “metros de Madrid“. Su elaboración está llena de buenas intenciones reflejadas en todos aquellos que colaboran en estas páginas, intenciones dirigidas hacia los trabajadores de Sintel, que nos regalan un vivo ejemplo de dignidad y lucha de la clase obrera. De ahí la participación de ilustres figuras del mundo de la farándula como Indio Juan, Gran Wyoming, Molleda y muchos otros compañeros y compañeras que han dejado su esfuerzo tras las páginas de este libro para que la lucha de los trabajadores de Sintel tenga también apoyo moral y económico. ¡Va por ustedes!

El Efecto Iguazú

Las Piedras del Cielo

Las piedras del cielo

Las Piedras del Cielo – (Pablo Neruda)

En 1971 Pablo Neruda recibió el Premio Nobel. Esta distinción  no hizo más que corroborar el alto y bien ganado prestigio internacional del gran poeta chileno, tal vez la figura literaria más relevante de todo el continente latinoamericano. Nacido en Parral en 1904, ya hacia 1920 y en Santiago, Neruda da a conocer sus primeras poesías, muchas de ellas integrarían “Crepusculario“, libro publicado en 1923. Un año después aparecen los “Veinte poemas de amor y una canción desesperada“, su obra más difundida. Luego vienen sus viajes por Oriente en cargos consulares, su permanencia en España durante la Guerra Civil, su actividad política y las persecuciones de que fuera objeto por ese motivo, sus amistades, sus amores, sus hobbies, los premios y las polémicas que suscitará su obra. Esta, sobre todo.

Con Las tres Residencias, El Canto general, Estravagario, o sus Odas elementales: con un caudal de poesía inagotable, como lo demuestran espléndidamente Las Piedras del Cielo, su último libro publicado (1970) que hoy se incorpora a la Biblioteca Clásica y Contemporánea y cuyos versos revelan una “lozanía, una luminosidad, una limpieza de piedras recién lavadas por el río de la experiencia, de la vida

Mamma Roma

Mamma Roma

Mamma Roma – (Pier Paolo Pasolini)

Pier Paolo Pasolini nació en Bolonia en 1922. Tras los frecuentes desplazamientos de su infancia de hijo de militar, vive actualmente en Roma, dedicado al cine y a la literatura. Es licenciado en Letras y autor de libros de poesía. “Poesíe a Casarsa (1942)”, “Sonetto Primaverile (1960)”, “Poesía in forma di Rosa (1964)”. Ensayos —Le cenneri di Gramnsci  (1955), novela de ambiente popular que fue su primera gran obra de gran resonancia—  “Una Vita violenta (1959)”, “Il sogno di una cosa (1945)”, y guiones cinematográficos algunos de los cuales  ha dirigido él mismo como “Acattone“, “Mamma Roma” e “Il Vangelo secondo Matteo

Mamma Roma es quizás la obra más completa y ambiciosa del Pasolini creador de ambientes populares. Este volumen incluye, junto a lo que podríamos llamar la obra narrativa  —el argumento y diálogos que constituyen el guión, escritos estos últimos en romanesco—  unos textos que ponen al lector que ponen en contacto con el Pasolini ensayista y poeta: las acotaciones al guión, el diario que llevaba el autor durante aquellos días del rodaje, y cinco poemas suyos escritos también contenporáneamente y en relación con él.

75 Cuentos Sufíes

75 cuentos sufies

75 Cuentos Sufíes – Los caminos de la Luz – (Eva de Vitrai Meyerovitch)

Cuentos sufíes que buscan transmitir la espiritualidad de Islam, a través de ambientes encantados y poéticos como la magia de los desiertos, oasis y ciudades orientales.