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Mariana Pineda

Mariana Pineda

Mariana Pineda – (Federico García Lorca)

La pérdida del manuscrito o de un libreto apógrafo, reproducido por la única edición de Mariana Pineda en vida de su autor, en 1928, en la revista teatral La Farsa, continúa planteando un problema textual. Las múltiples y constantes diferencias que se han producido en las ediciones posteriores hacen necesaria una edición crítica que fundamente el texto lorquiano válido y lo estudie desde una perspectiva literaria y genética. Este es el propósito de la edición que aquí presentamos.

Mariana Pineda se inscribe en el contexto de la lucha política entre monárquicos y revolucionarios durante el reinado de Fernando VII. Si bien puede tomarse como una historia de pasiones amorosas, Mariana Pineda habla esencialmente sobre la posibilidad de rebelarse en épocas de opresión. Coloca al personaje central en la categoría de mito y, como en los romances populares, lo transforma en un símbolo que trasciende el caso individual y lo proyecta socialmente.

Una joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurrección liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada. Federico García Lorca (1898-1936), poeta dotado de fuerte temperamento y gran originalidad, fue una de las figuras más representativas de la Generación del 27. En su obra conjuga sabiamente tradición y modernidad, y trata con gran carga simbólica y aparente sencillez los grandes temas del amor y la muerte.

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta – (William Shakespeare)

William Shakespeare (1564-1616) es quizá el nombre más clásico de la literatura universal. El prestigioso crítico norteamericano Harold Bloom ha dicho que –Shakespeare es al mundo de la literatura lo que Hamlet es al dominio imaginario del personaje literario: un espíritu que lo permea todo, que no puede ser confinado-

Treinta y siete obras de teatro y algunas obras líricas lo ubican en el centro del canon occidental. La tragedia de Romeo y Julieta (1596) es indudablemente su texto más popular. Con un argumento legendario, cuyos orígenes remotos pueden buscarse incluso en Grecia, Shakespeare construye no sólo una exquisita historia de amor signada por la desgracia, sino deliciosas escenas donde abundan los juegos de palabras y se mide el genio del poeta.

El Sí de las Niñas

El si de las niñas

El Sí de las Niñas – (Leandro Fernández de Moratín)

En el contexto de la obra de Leandro Fernández de Moratín, El Si de las Niñas es la más lograda, no sólo de sus comedias, sino de todas sus obras. Moratín, conocido principalmente como dramaturgo y creador de la comedia neoclásica  —también llamada moratiniana–,  cultivó además la poesía y la prosa.

Se sabe que a los nueve años ya componía versos y a lo largo de su vida escribió más de un centenar de poemas. Algunos fueron premiados en certámenes, como el romance endecasílabo La toma de Granada por los Reyes Católicos don Fernando y doña Isabel, por el que recibió en 1779 un accésit de la Real Academia Española; en 1782 obtuvo un premio semejante por su Lección poética. Sátira sobre los vicios introducidos en la poesía castellana, en tercetos endecasílabos, interesante para conocer su opinión sobre la lírica de su tiempo.

El tema de El Sí de las niñas responde a un problema frecuente en una época, el de los matrimonios desiguales, unido a una equivocada educación de la mujer. El matrimonio desigual no era tan frecuente en el aspecto social, de cónyuges de distinta clase, como en cuanto a la edad de ambos contrayentes. Se trata de un tema recurrente en el teatro de Leandro Fernández de Moratín. El matrimonio de desigual edad aparecía ya en su primera comedia, El viejo y la niña, y el de diferente condición social estaba en El barón. La inadecuada educación de los jóvenes se hallaba en La Mojigata, y es además el tema de La Escuela de los maridos, de Molière, que Leandro tradujo y adaptó al teatro español.

En El Sí de las niñas una muchacha joven se ve obligada a casarse con un hombre de bastante más edad, por la coacción de su madre, viuda y en mala situación económica, que buscando colocar a su hija, no cuenta con sus sentimientos. Paquita, la protagonista, está enamorada de don Carlos, que resulta ser sobrino de don Diego, lo que posibilita el final feliz una vez resuelto el enredo, ya que no sólo Paquita, sino también su madre, ven colmados sus objetivos. De otro modo, también don Diego consigue su propósito pues a lo que verdaderamente aspiraba era a una vejez en compañía…

Eloísa está debajo de un Almendro

Eloisa esta debajo de un almendro

Eloísa está debajo de un AlmendroLas cinco advertencias de Satanás

(Enrique Jardiel Poncela)

Incomprendido y combatido por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo cómico, atadas a lo real y a lo verosímil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosímil: “en el patio de butacas  –decía–  la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasía y la risa renovada“. Por ese comino logró superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; liberó el lenguaje casi siempre ligado a actores tipificados, y aportó a la escena un humor, de raíz intelectual, que sirve de hilo conductor al absurdo lógico. María José Conde Guerri, profesora de Literatura Española de la Universidad de León y autora del más completo estudio hasta hoy publicado sobre Jardiel estudia aquí Eloísa está debajo de un Almendro y Las cinco advertencias de Satanás, dos obras en las que,  sobre el fondo de una crisis social, brilla el ingenio libre de un revolucionario artístico.

El Teatro

El Teatro

El Teatro – Desde la antigüedad hasta el Presente – (Cristián Gaehde)

El Teatro en la Antigüedad – El Teatro en la Edad Media – Los comediantes ingleses y las primeras compañías alemanas – El Teatro en el Renacimiento y desarrollo de las nuevas construcciones teatrales – El desarrollo de la Ópera – Las compañías teatrales y su desarrollo – Teatros Nacionales – Teatros reales y Teatros municipales alemanes durante el siglo XX – El Teatro en la actualidad – Técnica escénica moderna – Breve noticia sobre la historia del Teatro en España – Albores del Teatro español – El Teatro del siglo XVI – El Teatro en el siglo XVII – El Teatro del siglo XVIII – El Teatro del siglo XIX

Duluth

Duluth

Duluth – (Gore Vidal)

Gore Vidal es un distinguido novelista norteamericano, ensayista y dramaturgo. Sus acerados comentarios acerca del escenario norteamericano han hecho de él un invitado muy frecuente en los programas de Televisión. Vidal escribió su primera novela mientras servia en ultramar en la Segunda Guerra Mundial. Durante los años cincuenta, escribió varias obras para el teatro y el cine, incluyendo el éxito de Broodway “Visit to a Small Planet“.

En 1964, Vidal volvió a cultivar la novela, creando, de forma sucesiva, tres notables libros: “Julián“, “Washington, DC” y “Myra Breckinridge“. Más tarde escribió “Burr“, su novela más popular; la ficción histórica “1876” y dos soberbios volúmenes de ensayos escogidos.

Su más reciente novela, la muy aclamada “Creation“, apareció en 1981. En Duluth, Gore Vidal ha creado un mundo divertido y maravilloso, que trasciende la realidad. Aquí surge Estados Unidos, pero es algo más que eso. Es cualquier lugar de Norteamérica, El Cuatro de Julio y sus secuelas y es también el último vislumbre del crepúsculo americano.

Celebrada en 1983, fecha de su primera edición, como un “K.O.” por The New York Times; como “maravillosamente repulsiva” por Los Angeles Times; y como “lasciva, sucia, escandalosa… Muy divertida“. Duluth es una sátira salvaje del modo de vida estadounidense. Mofándose de todo lo imaginable, desde la maternidad a la televisión, la crítica de Vidal tiene en la ciudad de Duluth y sus habitantes un poderoso símbolo que funciona para cualquier ciudad de Estados Unidos. En ella, dos mujeres que acaban de morir en un coche atrapadas por la nieve, resucitan para incorporarse a una popular serie de televisión y a una novela romántica. Y mientras ellas se siguen comunicando con los vivos, la teniente Darlene Ecks aterroriza a los inmigrantes ilegales que viven en los barrios, el alcalde desaparece en el interior de una pringosa nave espacial y los biógrafos de Betty Grable investigan con entusiasmo su misteriosa muerte.

Bomarzo

Bomarzo

Bomarzo – (Manuel Mujica Láinez)

En el Colón, orgullo de Buenos Aires, tal vez el más espléndido de los teatros líricos del mundo, sitúa Manuel Mujica Láinez esta singular novela que transcurre durante una noche del año 1942, en plena guerra europea y en una época esplendorosa de la Argentina.

Gran conocedor de la sociedad más tradicional y prestigiosa de la capital de su país, a la cual pertenece, el escritor, culto e irónico, frívolo cuando se requiere y profundo cuando es necesario, demuestra una vez más que posee el don antiguo y bello de narrar y de entretener enseñando.

El gran teatro nos brinda un ejemplo admirable de su talento: mientras en el escenario se desarrollan los tres actos de Persifal, el novelista urde la compleja trama que vincula entre sí a numerosísimos personajes (quienes  en ocasiones ignoran ese vínculo), distribuidos en los palcos y la platea. Logra así poner en marcha un mecanismo sutil e intrincado, que vigila y enriquece constantemente, y entre cuya diversidad asoman las figuras del amor, del odio, de la vanidad, del refinamiento, de la mentira, de la inocencia, de la cultura, de la inquietud, del escepticismo,  de la penetración psicológica, etc., llevando al lector de capítulo en capítulo, como Wagner conduce al público de acto en acto, y procurándole la felicidad espiritual que solo consigue la obra de arte.

Recuperación literaria de la vida de un duque del Renacimiento italiano, reelaboración apasionada y apasionante, mágica y poética de todo un mundo de príncipes, condotieros, bufones, artistas y escritores, Bomarzo es la obra capital de uno de los máximos exponentes de la denominada “generación intermedia” de la narración intermedia.

Manuel Mujica Láinez se sumerge sin inhibiciones en la materia narrativa y, asumiendo como escritor sus preferencias vitales, sus gustos estéticos y sus mitos dilectos, logra construir un memorable fresco que trasciende el marco de la novela histórica para convertirse en crónica detallada y lúcida de una civilización.

La presente edición se abre con un estudio preliminar  de Marcos-Ricardo Barnatán, en que se proponen algunas claves novedosas para la cabal valoración del texto de Mujica Láinez.  

Las Hijas del Fuego

Las hijas del fuego

Las Hijas del Fuego – (Gérard de Nérval)

Con Gérard de Nérval, Charles Baudelaire y el último Victor Hugo nace la poesía francesa moderna, la revolución del lenguaje poético. La desaparición prematura de Nerval, inesperada y trágica, ha hecho correr las más variadas versiones sobre sus causas, alimentando espíritus morbosos y olvidando su verdadera obra.

Las Hijas del Fuego está compuesta por ocho historias, cada una de ellas con un nombre de mujer. A través de distintos géneros literarios  —epistolar, novela corta, prosa poética y humorística, poesía, ensayo, teatro–,  errando por los sombríos caminos del fracaso y la locura, Nerval emprende la búsqueda del amor y del tiempo perdido…

La sala número seis

La sala numero seis

La sala número seis – (Antón Chéjov)

El doctor Andrei Efímich es un hombre apocado, de poca decisión, acostumbrado a su cómoda vida, a su cerveza de media tarde, a dejarse acompañar por su amigo Mijaíl Averianich. Su vida se limita a sus costumbres entre las que se encuentra acudir al hospital a trabajar pocas y desganadas horas. Un día entra en la sala número seis, un lugar donde están encerrados los locos (en aquella época se les llamabaalienados“), y allí se encuentra con un personaje poco común que llama mucho su atención. Su inteligencia y lo agradable que le resulta hablar con él es lo que hace que la vida de Andrei Efímich de un giro y tenga nuevas ilusiones, sin embargo no todo el mundo entenderá este interés. Su amigo Mijaíl y el nuevo doctor Jobotov deciden tomar cartas en el asunto.

Antón Chéjov, escritor ruso (1860-1904). Nacido en el seno de una familia pobre, logró licenciarse en medicina (1884). Sin embargo, únicamente ejerció en esporádicas ocasiones y prefirió consagrarse a la literatura. En 1884 sufrió los primeros síntomas de tuberculosis, enfermedad contra la que luchó hasta el final de sus días y que le obligo a efectuar diversas estancias en Crimea y Francia. Cultivó la amistad de Tolstoi y Gorki.

Se dedicó principalmente al teatro y al cuento. Entre sus obras dramáticas sobresalen “La Gaviota” (1895), “El Tío Vania” (1899), “Las tres hermanas” (1901), y el “Jardín de los cerezos” (1904). Recopiló sus cuentos en volúmenes como “Cuentos de Melpómene” (1884), que muestran la influencia de Gógol y un tono cómico-grotesco, “Relatos abigarrados” (1886), y “En el Crepúsculo” (1887). Fueron estas dos últimas obras las que le proporcionaron notoriedad.

En estos cuentos Chéjov rechaza los elementos retóricos y la acción para describir a la pequeña burguesía rusa. Con “La Sala número seis” (1892), una de sus obras maestras, Chéjov trató de superar el realismo mediante el recurso del simbolismo. Algunos de sus mejores cuentos son: 

La EstepaEl dueloHistoria de mi vidaLos campesinosLa señora del perritoEn la hondonada.

Su estilo , simple, sobrio, sugerente y delicado se caracteriza por abordar la tragedia cotidiana de la existencia humana prescindiendo del énfasis…

–Los hipócritas pretenden ser palomas, políticos, literarios, águilas. Pero no se deje engañar por su apariencia, no son águilas, son ratas–.

Ivanov – La Gaviota – Tío Vanya

Ivanov-La gaviota-Tio vanya

Ivanov – La Gaviota – Tío Vanya – (Anton Chejov)

La vocación teatral de Anton Chejov (1860-1904), más temprana, al parecer, que su vocación de narrador, cristaliza especialmente en cinco obras que representan un profundo esfuerzo innovador y ejercieron una influencia decisiva sobre el posterior desarrollo del teatro europeo.

Rechazando las convenciones y efectismos propios del teatro del momento, Chejov aspiró a crear obras más contenidas y sutiles, exentas de didactismo y enjuiciamientos morales, en las que la vida se mostrara objetivamente tal y como es, con la complejidad y sencillez que reviste la cotidiana realidad. Estrenada en Moscú en Noviembre de 1887 y representada de nuevo en Enero de 1889, radicalmente modificada en algunos pasajes, Ivanov tiene por protagonista a un activo representante del liberalismo ruso dominado ahora por la indolencia y la abulia.

La Gaviota, estrenada con críticas adversas en Octubre de 1886 y representada dos años después por el Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de K. S. Stanislavski, con un éxito clamoroso, condensa dialécticamente las reflexiones del autor a cerca del Arte y su función social.

Tio Vanya, que ofrece el contraste entre el hombre útil, activo y sensible a los problemas de la humanidad, y la vida rutinaria y soñolienta del hacendado de la época, es la tercera de las obras incluidas en este volumen, prologadas y traducidas del ruso por Juan López Morillas